VËLLEZËRIT BLUZ (THE BLUES BROTHERS): DYZET E PESË VJET NË NJË MISION PËR ZOTIN.

Uashington, Amerikë | Më 20 qershor 1980, filmi i z. Xhon Lendis (John Landis) u shfaq në kinema, i aftë të krijonte një revolucion të vogël dhe të bëhej një mit kinematografik i pakrahasueshëm edhe sot e kësaj dite.

Aktorët Den Eikroid dhe Xhon Belushi (Dan Aykroyd & John Belushi) u bënë çifti më i çuditshëm i filmave të të gjitha kohërave në atë film të vitit 1980.

Vëllezërit Bluz (Blues) pas 45 vitesh janë ende gjallë e mirë mes nesh, filmi i tyre është ende një nga filmat më të dashur, popullorë dhe me ndikim i të gjitha kohërave, një mrekulli e çmendur që doli në kinema më 20 qershor 1980, duke shkuar drejt një suksesi marramendës.

Si dhe pse ishte e mundur dhe çfarë vendi zë në historinë e kinemasë kjo përzierje absolutisht e paparë zhanresh ka qenë objekt diskutimi i gjallë që atëherë.

Një çmenduri e mrekullueshme e lindur mes një mijë vështirësish.

Për 45 vjet, Vëllezërit Bluz (The Blues Brothers) na ka kujtuar se suksesi është një gjë, miti është një tjetër.

Për t'u bërë mit, duhet të arrish në kohën e duhur, në vendin e duhur, të jesh krijuar nga njerëzit e duhur dhe mbi të gjitha të jesh i animuar nga ajo anarki, ajo frymë rebelimi, ai shpirt revolucionar, që bën diferencën midis një filmi dhe një manifestimi të artit të shtatë.

Filmi Vëllezërit Bluz (The Blues Brothers) lindur nga testamenti i tyre duke u krijuar në fund të viteve 1970, vit në të cilën, Amerika po ndryshonte, në një mënyrë që nuk ishte asgjë më pak se e thellë dhe e dukshme.

E gjitha filloi me Saturday Night Live, që në atë kohë ishte shfaqja televizive par excellence e komedisë stand-up.

Aktori Xhon (John) Belushi, një kafshë absurde skenike, një shpirt i shqetësuar dhe i paparashikueshëm, takoi aktorin Den Eikroid (Dan Aykroyd), këtë kanadez të çuditshëm, të apasionuar si ai pas Bluzit (Blues).

Brenda tubit me rreze katodike, bota papritmas gjen këta dy personazhe të çuditshëm, të veshur si varrmihës.

Por Joliet dhe Jake, të armatosur me syze dielli, në të gjitha aspektet shfrytëzojnë më të mirën e ftohtësisë së komunitetit afrikano-amerikan, festojnë dhe nderojnë atë që kultura zezake i ka dhënë botës në atë kohë, në aspektin e stilit, por mbi të gjitha kulturës, jo vetëm kulturës muzikore, kini parasysh.

Do të jetë një sukses aq marramendës, saqë kur të mendojnë të duan të dalin në ekranin e madh, del një ankand absurd, i cili do të fitohet nga Universal.

Aktori Eikroid (Aykroyd) do të kalojë ditë e natë duke shkruar skenarin, i cili, do të dalë aq titanik dhe në të njëjtën kohë aq kaotik, sa do ta detyrojë Xon Lendisin (John Landis) të punojë jashtë orarit për të nxjerrë diçka prej tij që të ngjajë sadopak me skenarin e një filmi artistik.

Debate, mosmarrëveshje, në fund Lendisi do të pranojë të xhirojë të gjithë skenarin, vetëm për të prerë më pas atë që e di se është e nevojshme gjatë fazës së montazhit.

Por së pari, së pari prodhimi i Vëllezërve Bluz (The Blues Brothers) do të jetë një nga më të çmendurit, më anarkikët dhe më të pamaturit në histori.

Buxheti fillestar prej 18 milionë dollarësh u shpenzua në një kohë shumë të shkurtër, xhirimet ishin të lodhshme, të pafundme, veçanërisht për shkak të problemeve që tashmë e mundonin Belushin, të përndjekur nga varësia ndaj drogës, ose protagonist i teprimeve të konsideruara të papranueshme edhe në atë kohë, kur në çdo shesh xhirimi filmash ose pothuajse çdo drogë, kokainë, heroinë, shkurt çdo substancë narkotike ishte aty, gati për t'u përdorur nga kushdo.

Një pjesë e buxhetit do të ndahet edhe për furnizimin e rregullt për Belushin dhe anëtarët e tjerë të kastit, përfshirë Kerri Fisherin (Carrie Fisher).

Pastaj janë makinat, shumë makina, ato që do të jenë protagonistë të ndjekjes më katastrofike të parë ndonjëherë në një teatër, pa harruar kostumet, figurat.

Jemi në Amerikën e fundit të viteve 1970, është thënë, epoka e Muhammad Aliut dhe Panterave të Zeza sapo ka mbaruar, në kinema blaxploitation ka kontribuar në krijimin e një ndryshimi total në marrëdhënien midis minoriteteve, industrisë dhe shoqërisë.

Komuniteti afrikano-amerikan në ato vite gjeti në sport, arte dhe madje edhe politikë, një pozicion me dukshmëri të paparë.

Xheims Braun (James Brown), Keb Kellouei (Cab Calloway), Rei Çarls (Ray Charles), Aretha Franklin, jo rastësisht do të jenë në film për të festuar këtë moment, i cili, megjithatë nuk u pëlqen shumë njerëzve.

Një pjesë e madhe e Amerikës nuk e pëlqen që njerëzit me ngjyrë shihen si shembull dhe jo rastësisht, pasi kanë mësuar për problemet e prodhimit, do të mbështesin dështimin.

Por nuk është vetëm kjo që do ta bëjë filmin Vëllezërit Bluz (The Blues Brothers) një film revolucionar, me dy vëllezërit gjysmë-kriminelë, të cilët, ribashkojnë një grup të vjetër për të paguar 5000 dollarët me të cilët do të shpëtohej jetimorja ku u rritën.

Dhe kështu, zbresin në Bluesmobile, midis koncerteve, improvizimeve, nazistëve të Illinois-it, policëve, ish-it të Belushit me një mitraloz dhe thjesht ndërhyrjeve muzikore të papërmbajtshme.

Por nën tokë, ka rebelim, ka çmenduri që bëhet një armë me të cilën dyshja dhe Lendis (Landis) tallen me moralizmin hipokrit të kohës.

Xhon Lendis (John Landis), përpara se të binte në turp, ishte mbi të gjitha regjisori më antiamerikan dhe politikisht i mprehtë i gjeneratës së tij, megjithatë i aftë ta mbulonte këtë natyrë polemike me një komedi të papërmbajtshme, skenarë verbues dhe personazhe madhështorë.

Ashtu si në Trading Places, Animal House dhe Coming to America, edhe në The Blues Brothers ai kritikon institucionet, gurët themelorë të vlerave të vendit të tij, dhe amerikanin mesatar, atë që bëri që Riçërd Niksonin (Richard Nixon) të zgjidhej dy herë dhe që së shpejti do ta sjellë Ronald Reagan në Shtëpinë e Bardhë.

Asgjë dhe askush nuk kursehet në këtë film që feston kulturën e zezë duke e përfaqësuar atë nga dy njerëz të bardhë, një mjet që çuditërisht i mbijetoi kritikave të viteve të fundit në lidhje me përvetësimin kulturor, sepse, dhe ky është një fakt, nga këndvështrime të caktuara Belushi dhe Eikroidi (Aykroyd) janë shumë të çmendur, shumë të përsosur dhe shumë të fuqishëm për t'u vënë në dyshim, edhe sot.

Vetë skenari, në fakt, është një përzierje atipike e noir-it, road movie-t, komedisë muzikore, aksionit, në të cilën shkëlqen gjithçka që Lendisi (Landis) mësoi nga kinemaja italiane, përfshirë zhanrin.

“The Blues Brothers” karakterizohet nga një stil regjisorial atipik, në të cilin shkëlqejnë ato minuta të para të heshtjes totale, dialogët absurdë, komedia groteske dhe e çmendur.

Belushi dhe Eikroidi (Aykroyd) janë të shkëlqyer, ata janë yin dhe yang, ata janë dy anët e së njëjtës pasqyrë, të së njëjtës fytyrë, ata janë të rrethuar nga muzikantë të kalibrit të Murphy Dunne, Steve Cropper, Donald Dunn, Tom “Bones” Malone dhe Willie Clarence Hall.

Ndërkohë, ata i hedhin nazistët nga ura, pinë birrë, improvizojnë shfaqje country, ikin nga policia, performojnë monologë mbi karkalecat dhe përfundojnë në burg, pasi shpëtojnë jetimoren.

Ekziston një kërkim i vazhdueshëm për paparashikueshmëri që shkon krah për krah me një realizëm të formës në “The Blues Brothers”, në përputhje me një ide ekstreme të Amerikës, të bërë nga fiset dhe përjashtimi.

Ekziston gjithashtu një dëshirë për të rizbuluar fetarizmin si një rrugë drejt një koncepti të ri të komunitetit, të bërë nga dashuria për diversitetin.

Të gjitha këto janë elementë që janë në kontrast të plotë me një vend që, pas epokës së luftës për të drejtat civile, konfliktit social, vitit '68, tragjedisë së Vietnamit, tani po kthehet djathtas.

E bën këtë duke hipur mbi mitin e Roki Balboas (Rocky Balboa) dhe veçanërisht Rambo-s në ekranin e madh, dëshiron të kthehet në të qenit i fuqishëm, i jashtëzakonshëm.

Në dekadën pasuese do të shijojë kultin e imazhit, të juppies, të hedonizmit dhe kënaqësisë, të televizionit dhe konsumizmit.

Por ndërkohë, “The Blues Brothers” doli në kinema dhe pati një sukses të jashtëzakonshëm, duke na dhënë një nga kolonat zanore më të mëdha që kanë ekzistuar ndonjëherë.

Filmi i Lendisit (Landis) gjithashtu paraqitet si një kontaminim i përsosur i dy gjuhëve dhe universeve, në atë kohë shpesh të konsideruara shumë të ndryshme.

Xhon (John) Belushi do të ndërronte jetë dy vjet më vonë, i mbingarkuar nga droga, duke shënuar fundin e asaj periudhe të kinemasë kaq të çmendur dhe në të njëjtën kohë anti-sistem.

Por ndërkohë, ndërkohë, filmi “The Blues Brothers” një tallje dhe kritikë e ashpër ndaj fanatizmit amerikan, shpirtit të tij racist, të bardhë dhe hipokrit, është bërë një mit.

Nuk do të jetë kështu vetëm në atë verë të vitit 1980, apo në atë dekadë për ata që rebelohen kundër sipërfaqësisë në rritje.

Mesazhi i tij do të amplifikohet në vitet që vijnë, duke e bërë atë kult sipas përkufizimit, ose edhe më mirë një vepër kulti.

45 vjet më vonë, “The Blues Brothers” mbetet një perlë unike, e papërsëritshme, simbol i një shprese të thyer, asaj të një kinemaje tjetër dhe mbi të gjitha të një Amerike tjetër.

Do të duhet të presim vitet '90, çmendurinë në shërbim të Gjeneratës së MTV-së, perla si “Clerks”, “There's Something About Mary” në atë dekadë optimiste dhe të lirë, për të gjetur një të qeshur po aq të çmendur dhe kuptimplotë.

Do të jenë filma brilantë dhe të çmendur, por kurrë të aftë të bëhen kundërkulturë, një tallje e parespektueshme dhe anarkike e defekteve të Amerikës, ato që ajo kurrë nuk dëshiron t'i korrigjojë dhe që e çojnë rregullisht atë në pikën e thyerjes.

Nga z. Erton Duka.

© Copyright | Agjencia Telegrafike Vox

Ne të njohim me botën | www.007vox.com | Burimi yt i informacionit